„Es ist unmöglich, Musik so zu empfinden wie vor Jahrhunderten; der Unterschied zwischen Klang und Stille war ein anderer.“

Ibercamera schließt seine Saison mit der Vorstellung der neuen Sensation am Pult ab: ein tschechischer Dirigent, der jahrelang das Prager Rundfunkorchester leitete und gerade die Leitung der Wiener Symphoniker übernommen hat, wobei er sich sofort den Respekt der Musiker und des Publikums verdient hat. Dies ist das spanische Debüt von Petr Popelka (Prag, 1986), dem die Fähigkeit nachgesagt wird, jahrhundertealte Stücke klingen zu lassen, als wären sie absolute Premieren. Und davon ist etwas zu spüren, wenn man ihm im Finale des Klavierwettbewerbs im Konzerthaus das 3. Konzert von Beethoven zuhört. Am 4. Juni werden sie im L'Auditori in Barcelona (am folgenden Tag in Madrid) mit einem Programm zum 125. Jahrestag der Wiener Symphoniker eintreffen: dem Walzer Dynamiden von Josef Strauss; die Suite aus Der Rosenkavalier von R. Strauss und das Violinkonzert von Mendelssohn mit Renaud Capuçon als Solist.

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Wie war der Wiener Mythos für einen jungen Musiker aus Prag, der in der UdSSR geboren wurde?

Ich war vier Jahre alt, als die Samtene Revolution stattfand, ich bin also in einer freien Welt aufgewachsen. Aber ich erinnere mich noch gut an meinen ersten Besuch in Wien, als ich den Musikverein, das Konzerthaus und die Staatsoper besuchte. Es war etwas ganz Besonderes, so wie ein Besuch der Berliner oder Münchner Philharmoniker. Ich fühle mich sehr geehrt, Teil der langen Geschichte dieses Orchesters zu sein.

Man sagt, dass Sie es schaffen, an die Werke heranzugehen, als wären sie völlig neu …

Ich versuche, die Partitur aus der Perspektive des Komponisten zu betrachten und jede Entscheidung zu analysieren, die im Entstehungsprozess getroffen wird. Ich gehe auf Form, Struktur, Instrumentierung sowie Kontrapunkt und Harmonie ein. Es handelt sich dabei um Elemente, die miteinander verbunden sind. Und obwohl es Stücke sind, die ich schon oft aufgeführt habe, suche ich nach dieser neuen Perspektive, nach Zusammenhängen, die ich in der Partitur vorher nicht gefunden habe.

Doch nun wollen wir auch die Art und Weise nachbilden, wie sich die Musiker in ihrer Kleidung bewegen.

Natürlich ist es wichtig zu wissen, wie die Bedingungen damals waren und welche Instrumente sie verwendeten. Wir können jedoch nicht wissen, welches Tempo sie wählten, da ihre Zeitwahrnehmung anders war. Heute gibt es überall Musik, im Hotelbad oder im Aufzug läuft Musik, und zu Beethovens Zeiten gab es nur Live-Musik. Der Unterschied zwischen Geräusch und Stille war völlig anders. Heute vergeht die Zeit viel schneller. Daher ist es fast unmöglich, Musik auf dieselbe Weise zu erleben wie vor Jahrhunderten. Und ich weiß nicht, ob es gut oder schlecht ist. Das Fantastische an der Musik ist, dass sie so universell ist, dass sie auch heute noch zu uns sprechen kann. Natürlich versuche ich, eine Reihe praktischer Dinge in die Aufführung einzubringen, aber was mich am Ende anspricht, ist die Struktur des Stücks, die Entwicklung der Sprache des Komponisten. Und ich versuche, es auf die heutige Zeit zu übertragen, denn es ist meine Zeit.

Wir sind völlig anders als die Wiener Philharmoniker; Die Symphonie wurde ins Leben gerufen, um ein breites Publikum anzusprechen, und es wurde viel neue Musik gespielt.“

Die Marke der Wiener Philharmoniker ist den Menschen ein Begriff. Das Staatsopernorchester ist weithin für seine Neujahrskonzerte bekannt und tourt mit seinen glamourösen und zugleich sehr traditionellen Programmen ausgiebig. Welche Marke müssen Sie als Chef der Wiener Symphoniker verteidigen?

Wir haben unsere eigene Vision. Bei der Gründung im Jahr 1900 bestand das Ziel darin, möglichst vielen Menschen Musik näherzubringen. Und sie spielten so viel neue Musik … mit Bezügen zu Schönberg, Korngold, Zemlinsky … alles sehr kraftvoll. Sie versuchten, ihre Programme so groß und schillernd zu gestalten, dass sie ein großes Publikum anziehen würden. Wir sind völlig anders als die Wiener Philharmoniker.

Und Prag zu verlassen, um in Wien zu arbeiten … war das ein großer Kontrast?

Ja, denn in Prag gab es viele Verpflichtungen und viele Produktionen für das Radio. In Wien senden wir oft, es besteht jedoch keine Verpflichtung dazu; es ist eine völlig andere Orchesterstruktur.

Der Kontrabass war ein sehr interessantes Instrument für das Orchester, weil man immer mit der Harmonie verbunden ist.“

Sein Debüt als Dirigent gab er in Spanien, zuvor spielte er jedoch als Kontrabassist bei der Staatskapelle Dresden. Es ist nicht üblich, dass ein Kontrabassist als Taktstockspieler endet. Welche Perspektive hatten Sie von dieser Position aus auf das Orchester?

Die beste Perspektive hat man beim Pauker, der alles sehen und verfolgen kann. Aber der Kontrabass war ein sehr interessantes Instrument für das Orchester, weil man immer mit der Harmonie verbunden ist und die Partitur von der tiefsten Note an analysiert. Und selbst wenn Sie die Melodie nicht spielen, sind Sie durch die Harmonie immer mit ihr verbunden. Und das ist auch ganz wichtig: Sie geben den Rhythmus vor, Sie geben das Timing vor, ohne Sie startet das Orchester nicht.

Vermisst du ihn?

Nein. Ich vermisse das Kammermusikspiel, aber nach zehn Jahren hat ein neues Kapitel begonnen.

Welche Beziehung haben Sie zu Musikern? Haben Sie das Gefühl, dass Sie sein Freund sein müssen oder dass Sie sich selbst schützen müssen?

Zunächst einmal müssen Sie authentisch sein. Das Erste, was Musiker bemerken, ist, wenn Sie versuchen, etwas zu sein, was Sie nicht sind, oder wenn Sie etwas verbergen. Wenn Sie versuchen, lustig zu sein, werden sie das sofort durchschauen. Sie sind Kollegen, mit manchen sind wir Freunde, mit anderen sind wir einfach nur Kollegen... es gibt viele. Aber wenn man eine Rolle spielen oder auf Distanz bleiben will, macht das keinen Sinn. Jeder muss seinen eigenen authentischen Weg finden, mit Menschen umzugehen.